{"id":117,"date":"2017-05-05T17:16:22","date_gmt":"2017-05-05T15:16:22","guid":{"rendered":"http:\/\/workinprogress.miloleoelia.com\/?page_id=117"},"modified":"2018-12-28T21:37:28","modified_gmt":"2018-12-28T20:37:28","slug":"la-stagione","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/la-stagione\/","title":{"rendered":"Chiaroscuri e dissonanze. Da Monteverdi a Caravaggio."},"content":{"rendered":"

Stagione 2018. Settima edizione.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Prima parte.<\/span><\/strong><\/p>\n

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Chiaroscuri e dissonanze. <\/strong><\/span><\/em>Da Monteverdi a Caravaggio.<\/strong><\/span><\/p>\n

11 febbraio \u2013 11 marzo \u2013 8 aprile<\/span><\/strong><\/p>\n

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La rassegna Palazzo Marino in Musica ha accompagnato la mostra “L\u2019ultimo Caravaggio. Eredi e nuovi maestri.<\/b>“, allestita alle Gallerie d\u2019Italia \u2013 Piazza Scala, con tre concerti di musica antica, in un percorso che \u00e8 partito dalla maturit\u00e0 del Rinascimento, carico di ricchezza espressiva, fino al primo Barocco, con le sue rinnovate forme compositive che indagano nel profondo dell\u2019animo umano.<\/span><\/p>\n

Ad aprire la stagione sono state tre giovani artiste, che hanno presentato un programma di arie e madrigali a voce sola, fra cui alcune pagine musicali scritte dalle compositrici Barbara Strozzi e Francesca Caccini. Un concerto al femminile, nel quale il canto (Francesca Cassinari, soprano), accompagnato da arpa doppia (Flora Papadopoulos) e viola da gamba (Noelia Reverte Reche), ha inscenato un testo poetico che si \u00e8 dipanato un\u2019affettuosa espressivit\u00e0, unita quei contrasti e chiaroscuri sonori, che si ritrovano nelle tele di Caravaggio.<\/span><\/p>\n

Agli albori del Barocco la musica vocale si intreccia in modo speciale con la storia del liuto, strumento mediterraneo che, per la sua duttilit\u00e0 e dolcezza, ha conquistato le corti dell\u2019intera Europa rinascimentale, come testimoniano anche i celebri dipinti di Caravaggio e di altri pittori del Seicento. Il Quartetto di Liuti da Milano ha offerto l\u2019occasione per ascoltare una rara formazione musicale che ha ricreato gli ambienti sonori degli antichi palazzi nobiliari, proponendo sia pagine strumentali, tratte dal repertorio delle danze, sia brani vocali in forma strumentale (madrigali e canzonette).<\/span><\/p>\n

Ad accompagnare l\u2019ultimo giorno della mostra alle Gallerie d\u2019Italia\u00a0 \u00e8 stato un eccezionale quintetto vocale proveniente dalla prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis di Basilea con un concerto dedicato alla pi\u00f9 alta espressione<\/span> della musica vocale rinascimentale e del primo Seicento: il madrigale. L\u2019ensemble Domus Artis, composto da musicisti provenienti da differenti paesi (Argentina, Brasile e Ungheria), ha eseguito, insieme ad alcuni capolavori del compositore cremonese, brani di Cipriano de Rore, Giaches de Wert, Sigismondo d\u2019India e Luca Marenzio.<\/span><\/p>\n

I tre appuntamenti musicali, accostando idealmente i due grandi protagonisti del Seicento Italiano, Claudio Monteverdi e Michelangelo Merisi, hanno dialogato con le opere d’arte esposte nella sede museale di Intesa Sanpaolo, offrendo al pubblico l\u2019occasione per spaziare fra i diversi linguaggi dell\u2019espressione artistica e approfondire, in musica come in pittura, un periodo fondamentale della storia dell\u2019arte italiana.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Domenica 11 febbraio 2018
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Il canto delle gentildonne<\/em><\/span><\/p>\n

Il Caleidoscopio Ensemble<\/strong><\/span><\/p>\n

Il Caleidoscopio Ensemble, in collaborazione con il soprano Francesca Cassinari, ha accompagnato il pubblico in un affascinante viaggio nella musica del primo Seicento italiano, che vede emergere, in musica come in pittura, grandi ingegni e arditi sperimentatori di nuovi stili. La forma\u00a0 prediletta \u00e8 il canto monodico, dove spicca in primo piano la melodia della voce sola, che inscena il testo poetico in maniera immediata, chiaramente intelligibile. Il basso continuo, in questo caso realizzato dalla viola da gamba e l\u2019arpa, \u00e8 un sostegno al divagare del canto.<\/span><\/p>\n

Francesca Cassinari<\/strong>, voce<\/span><\/p>\n

Flora Papadopoulos<\/strong>, arpa doppia<\/span><\/p>\n

Noelia Reverte Reche<\/strong>, viola da gamba<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\"Alberto<\/a><\/div>\n<\/div>\n

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Domenica 11 marzo 2018<\/strong><\/span><\/p>\n

Suonatori di liuto<\/em><\/span><\/p>\n

Quartetto di Liuti da Milano<\/strong><\/span><\/p>\n

Il liuto, importato in Europa, attraverso la Spagna, dagli arabi (di qui il nome dall\u2019arabo al\u2019ud), ha una letteratura musicale molto ampia, soprattutto italiana (Francesco da Milano) e inglese (John Dowland). Le sue sonorit\u00e0 raccolte si adattavano perfettamente agli spazi esecutivi: stanze e sale elegantemente affrescate delle corti e dei palazzi della nobilt\u00e0, dove si tenevano concerti nei quali spesso si esibivano suonatori e suonatrici, non di rado anche autori e autrici delle musiche. Tra queste ultime sono da ricordare Francesca Strozzi, Giulia Caccini, Maddalena Casulana, che nella dedica a Isabella d\u2019Este del primo libro di madrigali (1568) denuncia \u00abil vanitoso errore degli uomini di possedere essi soli doti intellettuali\u00bb.<\/span><\/p>\n

Emilio Bezzi<\/strong>, liuto e arciliuto<\/span><\/p>\n

Renato Cadel<\/strong>, liuto e canto<\/span><\/p>\n

Elisa La Marca,<\/strong> liuto e tiorba<\/span><\/p>\n

Giulia La Marca<\/strong>, liuto e chitarra barocca<\/span><\/p>\n

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Domenica 8 aprile 2018<\/strong><\/span><\/p>\n

Vattene pur, crudel! Dramma e amore nel madrigale italiano.<\/em><\/span><\/p>\n

Domus Artis<\/strong><\/span><\/p>\n

Nei decenni di passaggio dal XVI al XVII secolo la musica in Italia trova la sua espressione pi\u00f9 alta nel madrigale drammatico, la forma vocale pi\u00f9 colta del tempo nella quale, scrive Monteverdi, \u201cl\u2019oratione sia padrona dell\u2019armonia e non serva\u201d; ovvero, la musica sia al servizio della parola \u201cdescrivendone\u201d la portata drammatica (come note nere per la morte o la notte, note bianche per il sorgere del sole). Era questa una concezione teatrale della musica non dissimile da quella della pittura di Caravaggio: se in questa \u00e8 il colore a marcare i contrasti, in quella \u00e8 il ricorso ad armonie aspre o, come vuole il codice musicale, dissonanti.<\/span><\/p>\n

Florencia Menconi<\/strong>, mezzosoprano<\/span><\/p>\n

D\u00e1niel Mentes<\/strong>, controtenore<\/span><\/p>\n

Jonatan Alvarado<\/strong>, tenore & liuto<\/span><\/p>\n

Breno Quinder\u00e9<\/strong>, baritono e direzione<\/span><\/p>\n

Guglielmo Buonsanti<\/strong>, basso<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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