{"id":1270,"date":"2018-12-28T21:52:44","date_gmt":"2018-12-28T20:52:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/?page_id=1270"},"modified":"2020-02-08T17:15:10","modified_gmt":"2020-02-08T16:15:10","slug":"classico-neo-classico-razionalita-ed-equilibrio-nella-civilta-musicale-europea","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/classico-neo-classico-razionalita-ed-equilibrio-nella-civilta-musicale-europea\/","title":{"rendered":"Classico, Neo-Classico? Razionalit\u00e0 ed equilibrio nella civilt\u00e0 musicale Europea."},"content":{"rendered":"

<\/strong><\/p>\n
\n

VIII Edizione \u2013 Stagione 2019
\n<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Classico, Neo-Classico?<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Razionalit\u00e0 ed equilibrio nella civilt\u00e0 musicale Europea.<\/strong><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Palazzo Marino in Musica ha proposto un percorso di sei concerti dedicato al concetto di \u201cclassico\u201d in musica, nella sua valenza che definisce in modo ampio la musica colta occidentale, a partire dalle radici teoriche e formali dell\u2019antichit\u00e0, nell\u2019accezione che prende il termine tra Settecento e Ottocento, fino alla nozione di Neoclassicismo musicale.<\/p>\n

 <\/p>\n

I sei concerti in cartellone sono sei capitoli della storia del significato di \u201cclassico\u201d e dei diversi \u201cclassicismi\u201d che si sono susseguiti, partendo dalla musica ellenica, che ha posto le basi teoriche e filosofiche del linguaggio musicale occidentale, passando per il grecismo della musica tardo rinascimentale, al Classicismo viennese di Haydn e Mozart, al Neoclassicismo del Novecento fino alle avanguardie, che proprio contestando il concetto di classico hanno potuto produrre opere che con esso necessariamente si confrontano. La sperimentazione musicale \u00e8 potuta essere cio\u00e8 innovativa proprio perch\u00e9 esisteva una tradizione classica a cui opporsi, perch\u00e9 esistevano regole da infrangere. Tutta la civilt\u00e0 musicale occidentale, in conclusione, ha dovuto fare i conti con il concetto culturale di classico, e in rapporto ad esso ha trovato le sue strade, di ispirazione ai modelli passati o di innovazione e rottura.<\/p>\n

Come il dio Giano bifronte che osserva il passato e il futuro, la nostra identit\u00e0 sta nel mezzo, vivendo il presente in costante metamorfosi.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

\n

\"\"<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/strong><\/p>\n
\n

\"\"<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Domenica 7 aprile 2019
\n<\/strong><\/p>\n

Hommage \u00e0 l\u2019Italie<\/em><\/p>\n

Alle fonti di Pulcinella<\/em> e Suite italienne <\/em>di Igor Stravinskij<\/p>\n

Conservatorio di Milano G. Verdi\u00a0<\/strong><\/p>\n

Frutto di un\u2019accurata ricerca storica delle fonti, il concerto ha proposto le versioni originali dei brani che utilizz\u00f2 Igor Stravinskij nel 1919 per comporre la sua prima opera \u201cneoclassica\u201d: Pulcinella. Come in un \u201cpastiche\u201d settecentesco Hommage \u00e0 l\u2019Italie<\/em> propone le musiche dei diversi compositori secondo la sequenza del balletto stravinskiano, in una concertazione e strumentazione ispirata alle consuetudini esecutive del repertorio tardo barocco e galante.<\/p>\n

Maestro di concerto, Cinzia Barbagelata<\/p>\n

Regia, Sonia Grandis<\/p>\n

Movimenti scenici e coreografie, Simone Magnani<\/p>\n

Preparatore tastiere e basso continuo, Ruggero Lagan\u00e0<\/p>\n

Drammaturgia e coordinamento vocale, Marinella Pennicchi<\/p>\n

Note storiche, Pinuccia Carrer<\/p>\n

Allievi del Conservatorio G. Verdi di Milano<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/strong><\/p>\n
\n

Domenica 5 maggio 2019
\n<\/strong>Volteggi musicali<\/em><\/p>\n

Luca Ciammarughi, pianoforte
\n<\/strong><\/p>\n

La musica per la danza contiene in s\u00e8 uno spazio, una geometria e una meccanica in grado di indurre il danzatore al movimento, alla grazia e all\u2019eleganza.\u00a0Sono punti di equilibrio che dal medioevo, al barocco, al neoclassicismo novecentesco mutano senza dimenticare la loro funzione iniziale. \u00a0 Luca Ciammarghi propone un\u00a0 ascolto tra le pieghe della storia plurisecolare di uno dei generi pi\u00f9 importanti della musica occidentale, da Purcell e Mozart, attraverso il mondo romantico di Schubert, fino alle rivisitazioni moderne di Casella e Ravel.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\"Canova\"<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/strong><\/p>\n
\n

\"\"<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Domenica 9 giugno 2019
\n<\/strong><\/p>\n

Il classicismo viennese<\/em> di <\/em>Haydn e Mozart<\/em><\/p>\n

Quartetto Siegfried<\/strong><\/p>\n

Venticinque anni dividono il Quartetto KV 156<\/em> di Mozart (1772) dal Quartetto op. 76 n. 4<\/em> di Haydn (1797). Il Quartetto KV 428<\/em> (1783) di Mozart, si colloca al centro di questo percorso, che a sua volta \u00e8 nel mezzo di quella che la Storia della musica definisce l\u2019et\u00e0 del Classicismo. Con questo termine si fa riferimento a un periodo nel quale i due compositori definiscono stili e forme di ineguagliata perfezione che dureranno per tutto l\u2019Ottocento: dalla sonata per pianoforte alla sinfonia, dal quartetto per archi a tutti gli altri generi di musica da camera.<\/p>\n

Alessandro Savinetti, violino<\/p>\n

Andrea Colardo, violino<\/p>\n

Francesco Scarpetti, viola<\/p>\n

Luca Colardo, violoncello<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/strong><\/p>\n

\u00a0

<\/strong><\/p>\n

Domenica 1 settembre 2019
\n<\/strong><\/p>\n

Il neoclassicismo tra Novecento e contemporaneo<\/em><\/p>\n

mdi ensemble<\/strong><\/p>\n

Furono Malipiero e Maderna, nella prima met\u00e0 del Novecento, tra i primi a scavare a fondo tra archivi e biblioteche per portare alla luce capolavori sepolti.\u00a0Un giacimento di idee e invenzioni musicali che, quando iniziarono ad emergere, coinvolsero generazioni di compositori affascinati dal mondo \u201cclassico\u201d italiano. Dalla polifonia rinascimentale allo stile galante, il periodo d\u2019oro a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, rimane un punto di riferimento anche per i compositori di oggi, da Berio e Gervasoni.<\/p>\n

Lorenzo Gentili-Tedeschi, violino<\/p>\n

Lorenzo Derinni, violino<\/p>\n

Paolo Fumgalli, viola<\/p>\n

Giorgio Casati, violoncello<\/p>\n<\/div>\n

\u00a0

<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/strong><\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n<\/div>\n

<\/strong><\/p>\n

Domenica 6 ottobre 2019
\n<\/strong>La musica nell\u2019antichit\u00e0 classica
\n<\/em>Stefan Hagel, classicista
\n<\/strong><\/p>\n

Nella Grecia classica la musica veniva impiegata in molti momenti della vita sociale: nelle cerimonie religiose, nelle gare sportive, nelle feste solenni, nei riti funebri, durante le battaglie cos\u00ec come nel corso dei simposi politici. La lezione-concerto in programma ricostruisce le caratteristiche principali di una modalit\u00e0 di fare musica che pose le basi teoriche di tutta la storia della musica occidentale. Un\u2019occasione unica per scoprire le rarissime melodie antiche giunte fino a noi, eseguite attraverso riproduzioni di strumenti originali e spiegate da uno dei massimi esperti mondiali di musica antica.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0

<\/strong><\/p>\n

Domenica 3 novembre 2019
\n<\/strong>Tasso, il poeta-principe della poesia in musica<\/em><\/p>\n

Accademia d\u2019Arcadia<\/strong><\/p>\n


\n<\/strong>Molteplici sono le connessioni di Tasso con la musica: autore prediletto di molti compositori della \u201cseconda pratica\u201d – Mazzocchi, Wert, Monteverdi, Marenzio, Luzzaschi, Il Verso, D\u2019India – fu egli stesso appassionato commentatore del rapporto fra parola e musica, al quale guardava studiando la perfezione dello stile dei classici antichi. In un\u2019epoca in cui la musica era realizzazione sonora artisticamente controllata della poesia, Tasso stesso definiva la sua poesia \u201cfinzione retorica posta in musica\u201d. Il programma propone una raffinata selezione di brani rinascimentali su testi di Tasso.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ensemble vocale ACCADEMIA D\u2019ARCADIA<\/strong><\/p>\n

Laura Martinez Boj, cantus<\/em><\/p>\n

Maria Chiara Gallo, cantus<\/em><\/p>\n

Maximiliano Ba\u00f1os, altus<\/em><\/p>\n

Massimo Altieri, tenor<\/em><\/p>\n

Riccardo Pisani, tenor<\/em><\/p>\n

Renato Cadel, bassus
\n<\/em>Matteo Bellotto, bassus<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Giovanni Bellini, tiorba<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Alessandra Rossi L\u00fcrig, direzione<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>\n

\u00a0

<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1270"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1270"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1270\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1560,"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1270\/revisions\/1560"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1270"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}