{"id":2711,"date":"2022-01-15T14:58:09","date_gmt":"2022-01-15T13:58:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/?page_id=2711"},"modified":"2022-06-03T18:46:22","modified_gmt":"2022-06-03T16:46:22","slug":"simmetrie-numeri-e-proporzioni","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/simmetrie-numeri-e-proporzioni\/","title":{"rendered":"Simmetrie, numeri e proporzioni"},"content":{"rendered":"<p><strong><div class=\"row\"><\/strong><\/p>\n<div class=\"col-md-6\">\n<p>Palazzo Marino in Musica<\/p>\n<p>XI Edizione \/ Stagione 2022<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 24pt;\"><strong><em>Simmetrie, numeri e proporzioni<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-md-6\">\n<\/div>\n<\/div>\n<p><strong><div class=\"row\"><\/strong><\/p>\n<div class=\"col-md-6\">\n<p><a href=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Bacchetti-Manara.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"img-responsive aligncenter wp-image-1580 size-full\" src=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Bacchetti-Manara.jpg\" alt=\"\" width=\"1704\" height=\"1137\" \/><\/a><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-md-6\">\n<p><strong>Domenica 1 Maggio 2022\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Tre!<\/strong><strong><br \/><em>Duo Manara \u2013 Bacchetti<\/em><\/strong><\/p>\n<p>Francesco Manara, violino<br \/>Andrea Bacchetti, pianoforte<\/p>\n<p class=\"xmprfx_MsoNormal\">Il programma, che abbraccia circa tre secoli di storia, punta a ripercorrere in chiave antologica alcuni dei punti salienti della musica d\u2019arte occidentale. La scelta dei brani \u00e8 organizzata sulla base di una stretta relazione di\u00a0<i>intervalli di terza\u00a0<\/i>tra le varie tonalit\u00e0; una scelta dettata dal numero tre, dunque, che gi\u00e0 la\u00a0<i>Scuola Pitagorica\u00a0<\/i>considerava perfetto, in quanto sintesi assoluta del pari e del dispari, e che sarebbe stato pi\u00f9 avanti al centro di tutta la simbologia sacra legata al cristianesimo e della logica costruttiva di alcune tra le pagine pi\u00f9 autorevoli della storia musicale.<\/p>\n<p class=\"xmprfx_MsoNormal\">Concerto organizzato in collaborazione con la\u00a0<strong>Fondazione Pasquale Battista<\/strong><\/p>\n<p class=\"xmprfx_MsoNormal\">Codirettore artistico Luca Carnicelli<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><strong><div class=\"row\"><\/strong><\/p>\n<div class=\"col-md-6\">\n<p><strong>Domenica 5 Giugno 2022<\/strong><\/p>\n<p><strong>La sintesi degli opposti<br \/><\/strong><em><strong>Tania Birardi, clavicembalo<\/strong><\/em><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p class=\"xmprfx_MsoNormal\">Ci sono annate che vengono ricordate per il buon vino che producono, altre per i musicisti che vi celebrano il compleanno. E\u2019 il caso del 1685, davvero miracoloso, capace di far soffiare contemporaneamente sulle candeline niente meno che Bach, Haendel e Scarlatti.<\/p>\n<p>Talenti eccezionali, patrimonio dell\u2019umanit\u00e0, questi uomini hanno respirato barocco fin dalla tenera et\u00e0 trasferendo nella loro musica i fermenti di un\u2019intera epoca.<\/p>\n<p>Ecco allora l\u2019idea di farli incontrare sul palco usando il linguaggio da loro preferito: la musica e il clavicembalo.<\/p>\n<p>Insieme a loro Pancrace Royer, nome meno noto accanto ai grandi della storia musicale, ma anche lui esempio della eccezionale scuola clavicembalistica francese. Musicista di grande perizia e insieme di genio audace nei generi del tempo.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-md-6\">\n<p><a href=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Birardi-e1649456473622.png\"><img loading=\"lazy\" class=\"img-responsive aligncenter wp-image-1583 \" src=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Birardi-e1649456473622.png\" alt=\"\" width=\"823\" height=\"380\" \/><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><strong><div class=\"row\"><\/strong><\/p>\n<div class=\"col-md-6\">\n<p><a href=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/esoteri.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"img-responsive wp-image-1586  aligncenter\" src=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/esoteri.jpg\" alt=\"\" width=\"1273\" height=\"1364\" \/><\/a><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-md-6\">\n<p><strong>Domenica 3 Luglio 2022<\/strong><\/p>\n<p><strong>M1F0_tensione e quiete<br \/><\/strong><em><strong>Esoteri Consort<br \/><\/strong><\/em><br \/>Viola soprano: AlessiaTravaglini<br \/>Viola tenore: Silvia De Rosso<br \/>Viola basso: Gabriele Landillo<br \/>Viola basso: Anais Lauweart<\/p>\n<p>Il programma proposto si basa su pezzi composti tra il 1600 e il 1750.<br \/>Gli autori del programma nascono principalmente come organisti, ragione per cui garantiscono una formazione armonica estremamente accurata, quasi maniacale, ma ancor di pi\u00f9 saranno innovatori fondamentali per la storia della musica che seguir\u00e0; a partire dal pi\u00f9 antico si influenzeranno visibilmente, sviluppando a livelli impensabili artifici la sovrapposizione, la diminuzione e l\u2019incastro di temi, spesso cromatici, ovvero basati sulla distanza di un semitono.<\/div>\n<p><strong>\u00a0<div class=\"col-md-6\"><\/strong><\/p>\n<p><strong>Domenica 4 Settembre 2022<\/strong><\/p>\n<p><strong>Architetture sonore<br \/><\/strong><strong><em>Quartetto Leonardo<\/em><\/strong><\/p>\n<p>Sara Pastine, violino<br \/>Fausto Cigarini, violino<br \/>Salvatore Emanuel Borrelli, viola<br \/>Lorenzo Cosi, violoncello<\/p>\n<p>Beethoven con i tre quartetti Razumovsky op. 59 che compose tra il 1805 e il 1806 seppe trasporre la nuova via dell\u2019Eroica all\u2019interno di una composizione cameristica, dilatandone le forme e i confini, ampliandone la sonorit\u00e0, esasperandone l\u2019espressivit\u00e0.\u00a0 L\u2019urgenza creativa lo portava a ignorare le difficolt\u00e0 tecniche imposte agli esecutori, cosa che andr\u00e0 esacerbandosi sino ai limiti dell\u2019umanamente sostenibile con le composizioni dei periodi pi\u00f9 tardi, si pensi soltanto all\u2019emblematico, in questo senso, quartetto vocale nel finale della Nona Sinfonia.<\/p>\n<\/div>\n<p><strong>\u00a0<div class=\"col-md-6\"><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Quartetto-Leonardo.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"img-responsive aligncenter wp-image-1683 \" src=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Quartetto-Leonardo.jpg\" alt=\"\" width=\"527\" height=\"352\" \/><\/a><\/div><\/div>\n<p><strong><div class=\"row\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p><strong><div class=\"col-md-4\"><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/annunciata2.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"img-responsive aligncenter wp-image-1591 size-full\" src=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/annunciata2.jpg\" alt=\"\" width=\"533\" height=\"606\" \/><\/a><\/p>\n<\/div>\n<p><strong><div class=\"col-md-8\"><\/strong><\/p>\n<p><strong>Domenica 2 Ottobre 2022<\/strong><\/p>\n<p><strong>Cantar e sonar diminuito<br \/><\/strong><em><strong>L&#8217;Accademia dell&#8217;Annunciata<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Accademia dell\u2019Annunciata con strumenti originali<br \/>Violini: Angelo Calvo e Archimede De Martini<br \/>Violoncello: Carlo Maria Paulesu<br \/>Tiorba: Elisa La Marca<br \/>Cembalo e direzione: Riccardo Doni<br \/>Soprano: Lucia Cortese<\/p>\n<p>Nel tardo Rinascimento e nel primo Barocco, la pratica della &#8220;Diminuzione&#8221; si rivela un&#8217;arte riccamente sviluppata<br \/>sino alla prima met\u00e0 del XVIII Sec. La diminuzione acquist\u00f2 una grande popolarit\u00e0 e si diffuse largamente nel XVI secolo nell&#8217; esecuzione di musiche polifoniche e solistiche sia sacre che profane. Le composizioni presentate in questo progetto concertistico sono sia vocali che strumentali. Quelle vocali prendono l&#8217;ispirazione dal pi\u00f9 famoso trattato di diminuzioni scritte per la voce da Giovan Battista Bovicelli, mentre quelle strumentali trovano, nel trattato del milanese Francesco Rognoni, il pi\u00f9 autorevole riferimento di questo stile. In programma anche il Confitebor a voce sola, due violini e basso di Claudio Monteverdi, che costituisce anch&#8217;esso una forma pi\u00f9 evoluta di diminuzione.<\/p>\n<\/div>\n<p><strong>\u00a0<div class=\"col-md-6\"><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<p><strong>\u00a0<div class=\"col-md-6\"><\/strong><\/p>\n<p><strong>Domenica 6 Novembre 2022<\/strong><\/p>\n<p><strong>Il suono ben temperato<br \/><\/strong><strong><em>Allievi del Conservatorio G. Verdi di Milano<\/em><\/strong><\/p>\n<p>Simmetrie, numeri e proporzioni confluiscono in nuovi brani eseguiti in prima esecuzione assoluta, composti dagli studenti di musica elettronica del Conservatorio \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano. Il concerto si ispira a modelli, materiali e tecniche della Musique concr\u00e8te e della Musique Acousmatique con riferimenti alle strategie del compositore e a composizioni del repertorio della musica acusmatica storica e contemporanea.<\/p>\n<p>Lo spazio acusmatico e i sistemi multicanale per la proiezione del suono e le tecniche di produzione e design compositivo dei suoni porteranno all\u2019esecuzione di suoni di sintesi ed elaborazione di suoni concreti creando un paesaggio sonoro e una soundscape composition. In questo modo unendo matematica e nuove tecnologie si potranno udire composizioni originali con l\u2019elaborazione e lo sviluppo di ambienti software compositivi ed esecutivi interattivi.<\/p>\n<\/div>\n<p><strong>\u00a0<div class=\"col-md-6\"><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/acusmatica.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"img-responsive aligncenter wp-image-1683 \" src=\"http:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/acusmatica.jpg\" alt=\"\" width=\"527\" height=\"352\" \/><\/a><\/div>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00a0 \u00a0 \u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2711"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2711"}],"version-history":[{"count":46,"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2711\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2976,"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2711\/revisions\/2976"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.palazzomarinoinmusica.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2711"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}